deur Stefania Severi

Die deur konstitueer die plek van uitruil tussen wat buite en wat binne is, in fisiese en bowenal metafisiese terme. 'n Deur verteenwoordig 'n uitdaging en 'n doelwit vir die beeldhouer in sy loopbaan

Vir elke beeldhouer, en dit geld ook vir Benedetto Pietrogrande, verteenwoordig die skepping van 'n kerkdeur 'n baie belangrike verbintenis. Die kunstenaar is in werklikheid bewus van die hoë simboliese waarde van hierdie werk: die deur vorm die plek van uitruil tussen wat buite en wat binne is, in fisiese en bowenal metafisiese terme. Dit is genoeg om bowenal die deure van die Tempel van Salomo te onthou, waarvan in die I boek Konings 'n presiese verduideliking gegee word aangaande die houtsoorte, die versierings en die goudblaarbedekking. 'n Deur, selfs uit 'n suiwer tegniese oogpunt, bied verskeie probleme: dit is 'n uitdaging tussen wat plat en wat driedimensioneel is; dit impliseer ’n komplekse visie van die geheel wat in ag neem wat op die vlak van die gebruiker se blik is en wat bo en onder dit is; dit moet die harmonieuse gebruik van sowel die besondere as die algemene toelaat sonder disharmonies tussen die verskillende dele; moet die verhouding met die argitektoniese struktuur in ag neem; dit moet reageer op die behoeftes, waardes en bedoelings van die kliënt. Kortom, 'n deur is 'n uitdaging en 'n doelwit vir die beeldhouer in sy loopbaan. Benedetto Pietrogrande het reeds, benewens talle openbare werke, hoofsaaklik heilig geskep, insluitend panele van die Via Crucis, altare, ambo's, tabernakels, doopvonte en gewyde standbeelde, insluitend monumentale, ook twee bronsdeure: een vir die kerk van Scaldasole (Pavia), in 1993, en een vir die kerk van S. Martino degli Svizzeri in die Vatikaan, in 1999. Vir San Giuseppe al Trionfale is die kunstenaar dus opgeroep tot 'n nuwe verbintenis en hy kon nie net met professionaliteit reageer nie, maar ook met besondere sensitiwiteit ten opsigte van die inhoud en die plek.
Daar moet kennis geneem word dat die komposisieskema op die kunstenaar afgedwing is; in werklikheid moes hy 10 panele van 65 x 65 cm skep in verhouding tot die bestaande houtdeur van die Basiliek, wat nie net om blote ekonomiese redes behoue ​​gebly het nie (dit is eintlik duidelik dat 'n deur van hierdie grootte heeltemal in brons sou baie hoë koste hoër meegebring het), maar ook omdat daardie deur aan die Milaan-katedraal behoort het en Rome bereik het danksy die direkte ingryping van Don Guanella. Maar dit was ook die Heilige se wens om groter aansien te gee aan die Basiliek wat hy met bronsdeure gestig het. Daarom het die gekose oplossing, wat die deur reeds in situ met bronsteëls verryk het, aan die verskillende behoeftes voldoen.
Op hierdie stadium was die dialoog tussen kliënt en kunstenaar met betrekking tot die onderwerpe van die verskillende panele belangrik. 'n Kort waarneming kan die eeue-oue en speke geskil tussen artistieke vryheid en beperking as gevolg van die onderwerp wat deur die kliënt voorgestel word, opklaar. Sekere eietydse kritiek hou vol dat as 'n onderwerp op 'n kunstenaar afgedwing word, sy vryheid outomaties beperk word. Hierdie stelling beskou vryheid eintlik nie as vrye ekspressiewe keuse nie, maar as 'n blote arbitrêre visie, sonder verwysings na die werklikheid. Byvoorbeeld, die tema van die vlug na Egipte, benewens dat dit noodsaaklik is in 'n werk wat Sint Josef vier, is 'n tema wat verwys na 'n teks, in hierdie geval evangelies, maar dit is dan aan die kunstenaar om dit te ontwikkel in die maniere wat hy as die geskikste ag. Dink in hierdie verband aan die tallose skilderye oor hierdie onderwerp deur baie kunstenaars van verskillende eras. En dink aan die 22 gravures wat Giandomenico Tiepolo gemaak het, almal anders en pragtig, wat bewys dat daardie tema vir hom 'n prikkel was en nie 'n beperking nie. Die onderwerp is in werklikheid 'n aansporing vir die ware kunstenaar, 'n toetsterrein om homself te vergelyk met diegene wat hierdie onderwerp voor hom in die gesig gestaar het en om 'n nuwe en oorspronklike weergawe, "syne" te kan skep.
Maar is Benedetto Pietrogrande se werk vir San Giuseppe al Trionfale 'n deur of 'n portaal? In 'n tegniese argitektoniese sin: die deur bestaan ​​uit een of meer mobiele elemente wat 'n gang oop- en toemaak; die portaal is die argitektoniese struktuur, eenvoudig of kompleks, waaraan die deur skarnier is. Die term portaal het egter ook wydverspreid geword om 'n deur van groot grootte en belangrikheid aan te dui. Daarom is beide terme geskik om die werk vir San Giuseppe aan te dui.
Om Pietrogrande se werk spesifiek te ontleed, is dit nodig om 'n paar oorwegings te maak oor sy modellering, wat gekenmerk word deur 'n bestuur wat sowel die natuurlike verwysingsvorm as 'n behoefte aan sintese in ag neem, tipies van kuns vanaf die 20ste eeu. Die resultaat is sintetiese maar nooit skematiese planne nie, wat die effek van 'n spatel- of duimslag op die oorspronklike klei lewendig hou.
Op hierdie uiteenlopende vlakke jaag lig en skadu mekaar liggies, sonder om ooit aanleiding te gee tot oordrewe uitwerking. Daarom is dit nie die plastisiteit van die vorm nie, maar die effense grofheid van die oppervlaktes wat die geheel kenmerk. Ons word gekonfronteer met 'n beeldhouwerk met 'n baie beperkte reliëf wat soms staatmaak op graffito of 'n afgeplatte reliëf - 'n mens sou in die versoeking wees om die Renaissance- en Donatello-term "stiacciato" te gebruik - om die verskillende vlakke van diepte te verkry. Die effek is van 'n lewendige en diffuse helderheid, wat sekerlik toegeskryf moet word aan die groot artistieke tradisie waarin Pietrogrande opgelei is, wat die Venesiese een is.
Om aan die Akademie vir Beeldende Kunste in Venesië gestudeer het, is nie net 'n biografiese feit nie, maar 'n kenmerkende teken van sy plastisiteit. Nadat hy toe hoofsaaklik in Milaan gewerk het, waar hy ook 'n onderwyser was, het die kunstenaar daarna daardie neiging tot natuurlike data gegee wat van ouds af tipies van daardie streekskool was. Die helderheid van die panele as geheel is besonder harmonieus te danke aan die uitgebreide behandeling van die agtergrondvlakke, wat die lig oor die hele omtrek van die deur laat versprei, om die skaduwee van die portaal te balanseer wat meer indringende donkerte kon skep. Elke teël word gekenmerk deur 'n komposisionele ritme wat op sigself organies is, maar wat terselfdertyd met dié van die naburige teëls harmoniseer, sodat die hele volgorde harmonieus is.
Van bo na onder, van links na regs, is die onderwerpe van die panele: Sant'Ambrogio en San Carlo Borromeo, wie se teenwoordigheid nou gekoppel is aan die wil van San Luigi Guanella wat hulle op die deur van "syn" sou wou hê. kerk ; Sint Pius X en Our Lady of Providence; vier panele wat betrekking het op Sint Josef, onderskeidelik die droom, die ontsnapping na Egipte, die werk in Nasaret en die Transit; San Luigi Guanella met die Geseënde Chiara Bosatta en die Eerwaarde Aurelio Bacciarini met Don Leonardo Mazzucchi.