Twee fresko's opgedra aan Maria, moeder in Kana en op Golgota. Hulle taal is noodsaaklik, ryk aan
verborge evangeliese aksente
deur Don Lorenzo Cappelletti
GDie laaste twee fresko's wat in 1971 deur Silvio Consadori vir die kapel van die Moeder van Goddelike Voorsienigheid in die Basiliek van San Giuseppe al Trionfale geskep is, beeld onderskeidelik "Die troue by Cana" en "Die Moeder aan die voet van Golgota" uit.
Anders as die vorige panele, waar die kunstenaar nie hierdie toestel geïmplementeer het nie, wou Consadori in "The Wedding at Cana" die koppe van Jesus en Maria omring met 'n stralekrans van lig soos 'n stralekrans. Dit is die lig van die hemel, wat hul heiligheid aandui en terselfdertyd 'n identifikasie-toestel daarstel. So is die twee diensknegte, 'n jong man en 'n vrou, selfs makliker herkenbaar - vanaf links - tot wie Maria volgens die evangeliese diktaat (sien Joh 2:5) spreek; dan die bruid en bruidegom, teer omhels en geklee in moderne klere; dan die tafelmeester, met 'n gesig so gekenmerk dat dit 'n mens aan 'n portret (van wie?) laat dink. Dus, altyd as 'n mens die evangeliese diktaat volg (sien Joh 2, 2), in die drie karakters heel regs - ook portrette van tydgenote, waaronder die selfportret van die skrywer beslis identifiseerbaar, staande en dalk in werksklere (maar ook in die vrou wat langs hom sit , miskien , jy kon die skilder se vrou herken) – Consadori wou klaarblyklik die dissipels verteenwoordig wat saam met Jesus na die bruilof genooi is. Hierdie dissipels neem in hul alledaagse lewe nie net aan die bruilofseën deel nie, maar ook en bowenal aan die deelname aan die Eucharistie. Trouens, met 'n pragtige intuïsie - wat ooreenstem met wat die geloof van die Kerk nog altyd gesien het in die wonderwerk van Kana in Galilea, of die afwagting van die Laaste Avondmaal - plaas die kunstenaar nie ryk geregte vir 'n bruilofsdinee op die tafel nie, maar, tussen 'n stukkie brood en 'n halwe glas rooiwyn, 'n vis (simbool van Jesus self), sowel as, op die kantlyn, twee eiers (tradisionele simbool van die Opstanding): dit is die herdenking van Paasfees.
Die “Moeder aan die voet van Golgota”, die laaste paneel wat aan Maria opgedra is, is nie deel van die tradisionele ikonografiese erfenis nie. Twee elemente kenmerk Consadori se samestelling: die optog van mense wat van Golgota afkom en drie kruise wat in die verte geplaas is. In die Christelike ikonografie word hierdie elemente eerder in die begrafnis van die liggaam van Jesus aangetref. Hier bring hulle eerder die verlate figuur van die Moeder, geflankeer deur twee van die vrome vroue, op die voorgrond.
"Die uur" van die Here, wat "nog nie gekom het nie" by die bruilof te Kana (Joh 2:4), is vervul aan die kruis, waar die Moeder haar seun sien sterf het, maar hom op geheimsinnige wyse weer in die apostel Johannes ontvang het. (sien Joh 19, 26) saam met 'n ontelbare skare broers: «En van daardie uur af het die dissipel Hom na hom toe geneem» (Joh 19, 27). In werklikheid is nie eers sy seun Jesus verlore nie, want dit is hy wat die pad van die lewe vir almal oopmaak as eersgeborene. Maar in sy fresco staan Consadori nie by dit alles stil nie, maar by Mary se pyn, op 'n buitengewoon effektiewe wyse weergegee deur haar bleek gesig omraam deur 'n elektriese blou mantel ('n koue kleur soos geen ander nie!), die vurige lug, die barre rant van Golgota, die stampvol optog waaruit die ontroosbare verlatenheid van die Maagd nog meer na vore kom.
'n Laaste waarneming dring homself op aan die einde van die illustrasie van Consadori se fresko's in die kapel van die Moeder van Goddelike Voorsienigheid, en dit is dat hierdie Maria-siklus nie net die onberispelike bevrugting van die Heilige Maagd Maria ignoreer nie, maar ook die tradisionele tema van die verskyning van Jesus wat aan sy Moeder opgewek is, sowel as deur die heerlike geheimenisse van Maria se aanname en haar kroning. Eindig met die bedroefde Maagd wat deur die vrome vroue ondersteun word, bevat dit die voorstelling van Maria tussen haar aankondiging en haar verlatenheid. In opdrag van die kliënte? Vir 'n spesifieke keuse van die skrywer? Vir die tydsgees? Ons kon nie sê nie.
Die feit is dat Consadori se skilderye, as gevolg van die opregtheid van hul inspirasie en die wesenlikheid van hul voorstelling, selfs al is dit net tot sommige Maria-episodes beperk, oorredend nie net tot ons blik nie, maar ook tot ons hart, van die Moeder van die goddelike Voorsienigheid en sy Seun. Jy hoef nie altyd alles met pedantiese didaktiese bedoeling te sê nie; dikwels is 'n wenk genoeg, 'n aksent is genoeg.
